Em meio ao crescente universo da arte digital, nos deparamos com talentos que nos lembram do valor inestimável do traço manual. Um desses artistas é Marcelo Andrade (@Styllo), cujas ilustrações fineliner capturam a alma da natureza com uma precisão que deixa os espectadores maravilhados.
Desde seus primeiros rabiscos influenciados por uma tia carinhosa até seu reencontro com o desenho em 2022, a trajetória de Marcelo é tanto uma ode à persistência quanto à paixão. Seu amor pela natureza, traduzido em detalhes meticulosos, faz cada obra sua parecer uma janela para paisagens tranquilas e serenas.
E, no meio desse universo pacífico, surge o inesperado “Suricato Raivoso”, um personagem que reflete não apenas o humor de Marcelo, mas uma rica tapeçaria de memórias familiares.
Em nossa conversa, Marcelo nos leva por uma viagem através de seu processo criativo, suas influências e, o mais intrigante, o que o futuro reserva para ele. Em um mundo acelerado, sua arte nos convida a pausar e apreciar a beleza em cada linha.
Marcelo, como surgiu seu interesse por ilustração e desenho? Há alguma história marcante por trás disso?
Desde muito pequeno, sempre desenhei. É claro que quando criança, o traço não era nada bom, mas não deixou de ser o ponta pé inicial.
Minha tia me incentivou bastante. Ela me apresentou a folha de papel manteiga, que me permitia copiar um desenho por cima. Achava aquilo o máximo!
Eu tinha mais ou menos 11 anos quando um dia pensei: “Será que consigo olhar para um desenho e copiar o traço?”. Nessa etapa comecei a praticar muito mais.
Desenhava mais no estilo mangá, mas testei um pouco de tudo: realismo, carros, barcos, animais…
Contudo, houve uma reviravolta quando cheguei a maior idade, em 2016. Por anos não desenhei mais. Não tinha mais cadernos, lápis e nem espaço para desenho. Naturalmente, tudo se distanciou de mim devido ao foco na vida profissional.
Em 2022 comecei a pensar no desenho novamente e no fim do ano dei os primeiros passos para resgatar o meu hobby.
Quais artistas ou movimentos artísticos mais influenciaram seu trabalho?
Fui influenciado por um pequeno artista de Devon, UK, chamado Ollie Smither.
Graças a ele conheci mais sobre ilustrações fineline, possibilidades, recursos e um estilo de vida diferente.
Sabemos que você tem uma paixão por retratar elementos como a natureza, casas de campo, acampamentos, vida marinha e animais. O que o atrai nesses temas?
Gosto muito de estar ao ar livre. Hoje ainda não disponho de tanto tempo para ter mais contato com a natureza e realizar grandes viagens, então uso a minha criatividade para criar os cenários e representar a natureza como a vejo.
Sempre admiro como o meio ambiente consegue ser belo e criar paisagens naturais incríveis sozinho.
Curto muito a paz que esses temas proporcionam a mim e aos meus seguidores.
De onde você busca inspiração para suas ilustrações?
Minha inspiração vem da natureza, de experiências que vivencio ou de coisas que vejo por aí. Acredito que a arte de observar é um ponto crucial para criar minhas ilustrações.
Quando você passa a reconhecer os detalhes ao seu redor, a criatividade quase se torna uma fonte inesgotável.
Também uso a rede social como aliada. Na Styttlo, todo conteúdo que consumo tem relação com viagens, vida ao ar livre e arte.
Poderia nos descrever brevemente seu processo criativo, desde a concepção da ideia até a finalização da obra?
Hoje ainda não vivo 100% da Styttlo, então para equilibrar minhas criações e o trabalho oficial, acordo às 5h da manhã para ilustrar, gravar, editar e postar.
Por isso, estou constantemente anotando minhas ideias no telefone, o que me facilita muito no processo de criação e me faz ganhar tempo.
Assim, organizo quais serão as ilustrações que irei fazer e crio uma por dia.
Sempre faço um esboço rápido e uso as canetas Nanquim para finalizar a ilustração, gravando algumas cenas para as redes sociais.
Você faz uso do nanquim em suas obras. Como esse material influencia seu estilo e traço?
A tinta Nanquim é algo incrível! Ela deixa meus desenhos mais elegantes, com uma tonalidade forte e secagem rápida.
Combinando com as canetas de pontas finas, consigo produzir o meu trabalho com mais qualidade e destaque.
Como você equilibra seu trabalho artístico com a promoção nas redes sociais?
Manter uma boa relação com o algoritmo é uma tarefa e tanto. Tento equilibrar a liberdade artística com as necessidades estratégicas de alcance, likes etc…
É importante se manter constantemente atualizado, estudar métricas, técnicas de crescimento e edição, mas me relembro constantemente de não focar apenas em números. Afinal, a arte é livre.
O personagem “Suricato Raivoso” é hilário! Qual foi a inspiração por trás de sua criação?
Ele é demais, não é?
Na minha família, nós sempre admiramos os suricatos por andarem em bando e viverem juntos. Pela nossa união, nos apelidamos de “Suricatos”.
Na Styttlo trouxe o animal como um aliado para auxiliar como o meu “fiscal do engajamento”. Ele está constantemente “raivoso” correndo atrás dos seguidores que deixam de interagir com os conteúdos.
Você compartilha conselhos para artistas que enfrentam bloqueio criativo. Pode nos dar algumas de suas principais dicas?
Como compartilho lá no Instagram, uma coisa que me ajuda muito a não passar por bloqueios criativos é anotar as minhas ideias. Assim, crio um estoque de referências e recursos para ilustrar.
É muito importante controlar a auto cobrança. Muitas pessoas buscam a perfeição e acabam se frustrando e se comparando com o desenvolvimento de outros artistas.
Tudo é um processo e, a compreensão disso ligada a prática de novas técnicas e traços, destravam possibilidades.
Aprender a dominar os conceitos, diminui drasticamente as chances de ficar sem ideias.
Quais são seus planos e projetos para o futuro? Estamos ansiosos para saber!
Tenho muitos projetos em mente, a maioria ainda é segredo haha. Mas uma ideia que posso compartilhar é que almejo lançar alguns produtos autorais com minhas ilustrações.
Ao longo de nossa conversa com Marcelo Andrade, ficou evidente a paixão e dedicação que ele dedica a cada traço e ilustração. Sua jornada, marcada por altos e baixos, nos lembra da resiliência do espírito humano e da capacidade de reinvenção que todos nós possuímos.
Marcelo não é apenas um artista, mas um narrador que conta histórias através de suas obras, convidando-nos a mergulhar em mundos de calma, humor e reflexão.
Para aqueles que desejam continuar acompanhando o trabalho deste talentoso ilustrador e se perder em seus detalhados universos fineliner, sigam-no no Instagram: @styttlo. Seu feed é uma constante fonte de inspiração e beleza, uma verdadeira celebração da arte manual no mundo digital.
